X ANIVERSARIO | 2-7. DIC. 2024 | A CORUÑA
X ANIVERSARIO | 2-7. DIC. 2024 | A CORUÑA
9 años después, el lucense Synth Alien vuelve al Fanzine Fest y lo hará acompañado del artista visual coruñés, Baldo.
Synth Alien ha editado música desde 2009, habiendo publicado en sellos como Transient Force, Last Known Trajectory, Cyber Dance o Interestelar Tracks. Siendo » Das Augas ó Alén » para el sello madrileño Noise To Meet You, su última aproximación en formato álbum.
Tendremos la oportunidad de escuchar la evolución de su característico sonido, a través de una configuración 100% hardware diseñada exclusivamente para la ocasión.
Por su parte, Baldo, es el seudónimo que ayuda a nombrar la ecléctica vertiente artística y creativa de José AlbertoBaldomir Vázquez. Sus creaciones cabalgan entre la pintura, la animación, el graffiti, la ilustración, el diseño, y por supuesto, el Vjing
Ambos estrenarán en esta primera jornada del Fanzine Fest un live A/V en formato fulldome que han diseñado desde cero para esta ocasión.
ENTRADAS AGOTADAS
Sinopsis:
Esta obra nos acerca a una de las reflexiones antropológicas fundamentáles hechas por el ser humano que es la relación cuerpo/individuo, destacando el cuerpo como nuestro hogar y soporte inseparable de nuestra existencia.
Esta pieza de videoarte coral reflexiona sobre la relación aristotélica indisoluble entre cuerpo y alma y la necesidad de escuchar nuestros cuerpos en una sociedad cada vez más mental, centrada en las demandas de la tecnología, que descuida la conexión con nuestra existencia física. Fomentando una desconexión con la naturaleza y con nuestro ser biológico, convirtiendo el cuerpo en un objeto utilitario.
Biografia:
Félix Fernández (Viveiro, Lugo, 1977). Artista multidisciplinar licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Vigo, con formación en danza contemporánea, performance y producción musical. Su obra abarca vídeo, fotografía, instalación, sonido y música electrónica, explorando temas como la identidad, el cuerpo y el devenir de la sociedad contemporánea. Ha sido galardonado con premios como la Beca Gas Natural Fenosa y su obra se ha mostrado internacionalmente, en lugares como el CCCB de Barcelona, el CCA de Tel Aviv y el Museum of the Americas de Washington. Con su alias musical Jëan Fixx ha publicado en diferentes sellos entre los que se encuentra el sello berlinés Iptamenos Discos. También es gestor cultural y cofundador del Colectivo RPM, dedicado a la creación contemporánea y las artes vivas, cuyo proyecto más reconocido es la convocatoria internacional “Residencias Paraíso”.
Sinopsis:
«Pola» es un viaje visual sobre la transformación y la regeneración, guiado por el simbolismo del agua. La niebla, siempre presente, refleja lo indeterminado, ese estado transitorio donde las formas aún no se han definido pero que antecede grandes revelaciones. A través de ella, un ente se desplaza, sin mostrarse del todo, representando el tránsito por el proceso de cambio.
Biografia:
Inma Veiga, (Parga, Lugo, 1995). Estudió el Grado en Son e Imagen en la ESAD (Portugal) y se especializó en Cine Documental en el Instituto Politécnico de Oporto. Su film, Brthr, fue seleccionado cómo Mejor Cortometraje de Escuelas Portuguesas en el Festival Internacional Queer Porto y recibió una mención honorífica en Porto FEMME. En el ámbito profesional, se dedica a la videocreación y al diseño gráfico de forma independiente, así como al djing. Su trabajo explora temas de identidad y género, enfocándose en narrativas que abordan cuestiones sociales y personales desde una perspectiva crítica y sensible.
Sinopsis:
En 2006 tuve un brote psicótico. Entre la infinidad de revelaciones, dolores encapsulados que explotaban hacia todas direcciones, movimientos erráticos y demencia, emergió una imagen muy rotunda que he atesorado hasta hoy. Vivimos en un abismo entre una fuerza creadora y otra destructora. El perro de arriba y el perro de abajo, Apolo y Baco, Dios y Luzifer, fuego y agua. Nos hemos montado ese chiringuito en el que creemos que son dos fuerzas irreconciliables. En 2006 me imaginé el paraíso que se produciría si esas dos energías actuasen juntas, si morreasen fuerte. De eso trata «Fuego y Cuarzo» de Autosacramental.
Biografia:
Wences Lamas (Lugo, 1983).
Me cunden mucho los puentes. Mi trabajo trata de tenderlos. Hay algo en mi muy autista que se desarrolla en las artes plásticas y la escritura que trato de remezclar con una parte muy fundente con la gente que se ve más en los rituales, happenings, músicas y vídeos. Una vocación de montar mayonesa entre un sacerdote gnóstico y un artista contemporáneo, entre un exhibicionista de sus propias heridas y un jardinero de pequeños recreos paradisíacos.
En lo referente al audiovisual, he dirigido unos 40 videoclips, mucho videoarte, alguna película secreta y más de 200 tutoriales. Trabajo con pocos medios y trato de que mis técnicos y actores sean familia o se conviertan en familia. Los rodajes que más me han gustado se han parecido a ceremonias, entierros, bautizos y comuniones.
Sinopsis:
Los visualizadores de «Lume» y «Murmurio» forman parte del artwork realizado para el álbum TRANSMUTATION de Alex Aller y Margarida Mariño, a través del cual presentan un repertorio original compuesto para electrónica y Cello, que surge conceptualmente de una reflexión en torno a la muerte y las posibilidades de trascendencia de lo aparentemente efímero de la condición humana. De carácter marcadamente evocador e introspectivo, las diferentes piezas divergen entre géneros como ambient, ritual o neoclásico.
«Lume» se refiere al arquetipo de destrucción y violencia, pero también de transformación radical, fuerza de regeneración y cambio. De lo físico a lo inmaterial, de lo terrenal a lo esencial.
«Murmurio» es una propuesta musical paisajística donde la cuerda interpretada en su máxima ligereza pretende evocar el movimiento hipnótico de las murmuraciones de los estorninos.
Biografia:
Artista multidisciplinar gallega afincada en Madrid. Tras estudiar dirección cinematográfica y realización, se interesa por un lenguaje experimental y las prácticas de arte de vanguardia contemporáneas.
Fuertemente vinculada a la música, acompaña con visuales en directo a artistas como Álex Aller, Margarida Mariño o el grupo Nervio Ignoto. Su trabajo ha sido proyectado en festivales de gran relevancia tanto nacionales como internacionales.
Sinopsis:
Una carrera olímpica donde Mariagrep pone en cuestión el valor de la fama.
Biografia:
Arancha Brandón es fotógrafa y directora de cine de A Guarda.
Centrada en la identidad, la naturaleza muerta y los ritmos de la naturaleza, cautivada por la narración, los rituales, los orígenes y las prácticas documentales.
Su trabajo ha aparecido en Vogue Italia, Vogue España, AD España, CCCB, Metal Magazine, Schön! Magazine, LCI Barcelona Fashion Film Festival, La Plata International Independent Film Festival (Argentina), Márgenes Film Festival (Madrid), Photo Vogue Festival (BASE Milano), entre otros.
Sinopsis:
1984 nos sumerge en un universo que se mueve entre lo onírico y lo distópico, entre los caminos oscuros de la tecnología y la profecía. Una danza de pantallas analógicas en un 2023 retrofuturista, centrado en el ojo del huracán de lo robótico y las IAs, desde el que nos comunicamos por teléfono con el ser humano de 1984 (un año que no está escogido al azar). En 2023 reconocemos que si a ellos el futuro les resulta incierto, aquí aún no tenemos respuestas, … solo esperanzas… Pinceladas orwellianas para una reflexión con ciertos tintes de esperanza.
Biografia:
Hugh McGinley es un productor audiovisual con casi 20 años de experiencia en comunicación, publicidad y video corporativo. Como filmmaker y videoeditor, gestiona proyectos integrales de manera autónoma, cubriendo cada fase de producción, desde la preproducción hasta la entrega final. Su perfil creativo incluye composición musical e interpretación en doblaje y voces en off. En docencia, es profesor de cine y lenguaje audiovisual desde 2018, colaborando con instituciones como el Concello de A Coruña y el de Culleredo. También destaca como músico y compositor en numerosas producciones y campañas publicitarias, y trabaja como «tonemeister» desde 2004, con prestigiosas agrupaciones clásicas de la península; como la Sinfónica de Galicia o la Orquesta Barroca Catalana, entre otras.
Sinopsis:
CORVAX es un dúo formado en 2018 por Laura Iturralde a las visuales y el músico Xavier Núñez en la electrónica. Juntos nos ofrecen una experiencia original en la que sonido, imagen y luz se unen para llevarnos a través de un viaje de texturas y melodías inspiradas en un lejano universo alienígena.
Las imágenes son generadas a tiempo real mediante cámara en vivo: se trata de una constante experimentación en base a distintos materiales como ferrofluídos, imanes o láseres. La música, también generada en vivo contiene amplias zonas de improvisación.
Biografia:
Profesional multidisciplinar con formación en Imagen, Gráfica Publicitaria y Arte Dramático en Escenografía. Completa su Máster en Profesorado en 2017. Su carrera se destaca en dirección artística, diseño de iluminación y como artista visual, incluyendo proyectos como #Terra de Tanxugueiras, con 8 millones de visitas en Youtube o la producción teatral «Fariña», vista ya por más de 70.000 espectadores. Colabora como iluminadora, escenógrafa y videocreadora con reconocidos artistas y compañías como Mercedes Peón, David Amor, La Quinta del Cuadrante o el Centro Dramático Galego, entre otros. Desarrolla también su trabajo más personal en los proyectos de música con visuales como Corvax y en instalaciones como Hendidura o Centinela. Desde 2016, explora el livecinema y las visuales en tiempo real. Ha recibido 5 premios María Casares en las categorías de Mejor Escenografía y Mejor Iluminación y en 2021 el Premio Rogelio de Egusquiza otorgado por la Asociación de Directores de Escena por la Iluminación de “Fariña”, consolidándose como referente en el panorama escénico español.
ENTRADA GRATUITA HASTA COMPLETAR AFORO
Bajo el pseudónimo de Okkre, nos encontramos con la productora asturiana Uge Pañeda. Música y psicóloga, dos facetas profesionales que han hecho de su vínculo con el sonido una constante exploración a través de la percepción humana. Cómo dicho estímulo es capaz de alterar nuestros estados de ánimo y consciencia, siendo una de las principales reflexiones que se plantea a través de su obra.
En esta ocasión, estrena colaboración con The Panic Room, polifacético artista visual coruñés e impulsor cultural, quien se encargará de dar imagen al universo sonoro de «Noisea«. Una obra inspirada en el impacto terapéutico que tienen las frecuencias de ruido generadas por las playas urbanas en los habitantes de dichas ciudades. Una pieza articulada a través de grabaciones de campo, múltiples capas de noise y modulaciones de sonido capaces de sumergirnos en dichos mares y el costumbrismo que los rodea.
Death Whistle aka Víctor García es un diseñador sonoro y explorador audiovisual que cuenta con uno de los más interesantes Live AV de la escena nacional actual.
Sus directos oscilan desde intimistas actuaciones con bellos paisajes sonoros, ruido emocional y punzantes melodías que envuelven al espectador en una experiencia inmersiva e irresoluble a su faceta más clubbing.
En su cuarta visita al Fanzine Fest presentará «Alter». Una alteración del tiempo que transita en ocasiones por espacios luminosos, llenos de aire y espiritualidad y en otras por paisajes oscuros, rotos e inquietantes. Texturas que se pueden tocar, melodías que flotan, ritmos que te atrapan en una realidad alterada en la que todo es posible.
ENTRADAS AGOTADAS
EME-SX es un proyecto que nace en A Coruña en 2021 bajo la batuta de Miguel V, con el que muestra su pasión por la estética y sonidos synthwave.
Ambientes cyberpunks, darkwave, melodías synth, industriales, y por qué no, synth-pop. Todo con la ayuda de herramientas digitales pero sin renunciar a la parte visceral y directa de los instrumentos orgánicos (bajo eléctrico, guitarras, percusión..).
Canciones que recrean ambientes que nos sumergen tanto en un slasher como en decadentes mundos futuros, además no ocultan su pasión por las retro-consolas, máquinas recreativas o los primitivos ordenadores domésticos.
Autodidacta obseso con la evolución cibernética de los códigos binarios, Lefrenk, artista coruñés, representa el máximo exponente de una ambición por unir aprendizaje y evolución personal creativa.
Fundador junto con Ikke Alra del sello Deep Different, su doble función como creador y profesor de producción musical define una necesidad mayor dentro de su modus operandi: tejer una red de artistas, colaboraciones y nuevos valores que propaguen la infección electrónica a todos los niveles, también dentro de una rica escena gallega, que está propulsando a través de sus enseñanzas como profesor de producción musical en Fanzine School.
Judy es un joven artista vasco con un profundo interés en la improvisación musical, los procesos de creación experimental y la investigación de sonidos no convencionales.
Todos estos elementos gradualmente se convirtieron en una actuación en vivo sin pausa, que juega con los paisajes sonoros hipnóticos, minimalistas y estratificados del techno más puro.
The Zenobit3 comenzó su carrera en el año 1993, siempre bajo la influencia del electro, que en sus sesiones combina con ambientes industriales, techno futurista y otros sonidos siderales.
A lo largo de los años, ha explorado muchos estilos de música electrónica creando proyectos paralelos como Dark Archives Collective creado en conjunto con Dj Muerto (aka Arcanoid), Focus y Dr. Smoke (aka Oscar Mulero), sesiones de Drum&Bass donde experimentaron y compartieron con el público fascinantes sonidos y ritmos innovadores enriqueciendo el contexto de la electrónica en Madrid.
Bajo el pseudónimo The Zenobit3 encontró un sentido renovado en sus sets bajo la influencia de artistas como Carl A. Finlow, James Stinson, Anthony Rother o DMX Krew. Este nuevo discurso musical, centrado en el sonido y ritmo Electro, recoge las raíces originales y los valores más puristas que encuentran su lugar en el espacio infinito, son el punto de partida y el destino final de esta aventura de una vida dedicada a la música.
Phasic 18 es un dúo que nace en 2023 de la gran amistad entre el coruñés Marcos Marra y el bonaerense Ema Rodrigues, ambos residentes en A Coruña.
Fieles a la música electrónica desde finales de los años 90, en esta nueva etapa conjunta, como Phasic 18, pretenden mostrar sus inquietudes musicales, plasmándose en un directo de Techno abstracto, mental y efectivo.
ENTRADA GRATUITA HASTA COMPLETAR AFORO
Boneco es un proyecto que nace fruto de las inquietudes más experimentales y electrónicas de Luis, ex-vocalista y guitarra de la banda de indie/rock Xenro.
Pretensiones que conducen a experimentar con la música electrónica e instrumentos de síntesis analógica. Con cierto corte experimental, su música bebe de artistas como Rival Consoles, Jon Hopkins o Clark.
Su experiencia desde la infancia en el conservatorio de saxofón establece una relación estrecha con la música clásica y una vida, desde ese momento, siempre ligada a las notas y los silencios.
WG83 nació en Bogotá, Colombia, pero es en Pereira «Ciudad del Techno», donde vivió la gran parte de su vida. Es en esta ciudad donde entra al mundo de la música club en el 2006 participando en diferentes espacios, emisoras y clubs, desarrollando su visión artística.
Dj y promotor de la escena club alternativa, enfocando principalmente en los sonidos House, Electro, Breaks, Acid, Electrónica y Techno.
Actualmente, vive en un rincón de Galicia trabajando en el sello independiente 110Momias records y siendo parte también, del sello FamilY HousE.
Seleccionando y mezclando desde el año 2000, siempre interesado en los ritmos rotos y los graves profundos, Dj Sith ha viajado entre una diversidad de estilos como el Drum and bass, Uk Garage, UK Funky, Dubstep o House, siempre buscando exclusividad en su maleta tanto en vinilo como formato digital.
Forjado en las radios piratas londinenses como React Fm o Sub Fm, ha participado en festivales contrastados como el Sonar, Redbull three styles, Holydubs entre otras fiestas. Ahora organiza Noche de beats junto con Dj Panda y Willy the squid.
Lex G es un entusiasta del vinilo y DJ nacido y afincado en Londres (Reino Unido), pero con una fuerte conexión española debido a la herencia gallega de su familia.
Es conocido por ser el fundador de Gunfinger Food, un sello discográfico con un enfoque claro en editar trabajos de 2 estilos: Electro y Breakbeat.
Como firme defensor de la cultura underground del vinilo, junto con su marca, ha contribuido con muchas residencias/podcasts y presentaciones de radio, en muchas fiestas, con sus sets de vinilo, en todo el Reino Unido y Europa.
Robot City, es uno de los pseudónimos donde se esconde el hiperactivo productor gallego Salvador Rojo. Desde temprana edad se interesa por la producción musical en la que estará sumergido hasta la actualidad y donde cabe destacar sus proyectos como Polytechnic o Criminology Elektro Beats.
En el 2020 funda junto a Caskbel jazztronomy Records, un sello de nicho donde autoeditan sus propias referencias.
El directo de Robot City nos trasladará a una simulación al interior de un laboratorio fuera del sistema solar, música por computadora, un viaje a su mundo y visión.
Música atmosférica cargada de breaks con ciclos mentales e hipnóticos. Influenciado por el Sci-Fi el Elektro / Techno y el mensaje puro, clásico y atemporal.
Miembro fundador de la asociación El Cubo, es uno de los responsables de la redefinición y ampliación de la escena electrónica leonesa. Una fórmula magistral compuesta de actitud punk, espíritu DIY y un gusto musical exquisito, más allá de los sonidos dominantes en la escena del norte del país.
Selector audaz, sus sets orbitan entre el techno de bajas revoluciones, el electro más heterodoxo y los breaks más potentes. Sesiones cargadas de energía, profundidad y habilidad técnica para bailar con cuerpo y mente.
Luska es una Dj y músico del sur de Madrid. Tras 14 años de formación completa de conservatorio, ha dirigido sus conocimientos hacia el mundo de la música electrónica.
Ha visitado las cabinas de The Bassement o Moog Barcelona entre otras. Sus sesiones, únicamente en vinilo, apuestan por la investigación musical a lo largo del tiempo y a través de los diferentes estilos. Es por esto que la versatilidad estilística es su fuerte, tiene en su colección discos de diferentes géneros que tienen en común el factor brillante y bailable de sonidos ácidos, groove, trance y ritmos consistentes y elegantes, a menudo fuera del four on the floor.
Su reciente inmersión en la producción musical está enfocada a aunar todo el entendimiento y conciencia musical que el artista ha construido con esmero durante toda su carrera.
Autor de una importante discografía propia publicada en sus sellos ‘RAVE OR DIE’ y ‘New Flesh Records’, muestra su vertiente electro-específica y distópica con sonidos techno.
Bajo una imagen feroz, oscura y cinematográfica muestra su versatilidad en los sets con clásicos y sonidos actuales.
Su último álbum de techno «Dead Eyes Society», que podremos escuchar en el festival, es la ilustración perfecta de su enorme capacidad de unir a todas las personas en diferentes estados de ánimo.
ROI es una de las mentes más despiertas y creativas de España, pero también un productor insaciable, si hablamos de experimentar con la electrónica desde todos los ángulos.
Como dj consigue, sin perder de vista su tendencia al baile y a la reflexión, combinar, dependiendo del momento, multitud de géneros con coherencia y disfrute a partes iguales, hasta hilvanar una historia con principio, desarrollo y final. ROI podría definirse como un agente cultural, que más allá de traer un soplo de aire fresco a las pistas de baile, buscan sin descanso renovar el lenguaje musical con ideas brillantes que hagan que esa experiencia sea mágica, singular, pero sobre todo, tan divertida como accesible y enriquecedora.
ENTRADA GRATUITA HASTA COMPLETAR AFORO
A través de juegos y programas muy sencillos, el taller pretende acercar de forma inusual y sorprendente para los más pequeños, la aplicación de nuevas tecnologías a la música. De manera sencilla e intuitiva veremos como se puede sacar sonidos y crear melodías a objetos cotidianos.
El desarrollo es completamente interactivo y participativo.
Destinado a niños de 5-10 años.
Durante aproximadamente una hora, los niños tendrán la oportunidad de sumergirse en el mundo de los sintetizadores y las cajas de ritmos, explorando cómo se crean los sonidos y ritmos característicos de la música electrónica de vanguardia.
Lefrenk les guiará a través de los conceptos básicos, transformando el aprendizaje en un
juego sonoro, donde podrán experimentar y crear sus propios beats y melodías. Con un enfoque práctico e interactivo, el taller les permitirá descubrir cómo se combinan la tecnología y la música para dar vida a paisajes sonoros únicos.
Pequeños Beatmakers está pensado para que todos puedan participar y disfrutar.
En esta charla introductoria a TouchDesigner,impartida por Óscar Dominguez aka Urok (Colectivo MoM), conoceremos a fondo la interfaz del software y su flujo de trabajo fundamental. Exploraremos las familias de operadores y cómo se utilizan para crear proyectos visuales interactivos. Será una excelente oportunidad, para en una primera toma de contacto, descubrir el potencial de esta herramienta fundamental de las artes visuales generativas.
Charla didáctica impartida por Ales Pardo, donde se mostrará paso a paso desde cero cómo integrar en un set up híbrido equipos analógicos, digitales, sistema modular y secuenciadores externos para que funcionen en sincronía y a la perfección con tu set de Ableton Live.
INFANTILES: INSCRIPCIONES EN ESCUELA@FANZINEPROJECT.COM
ADULTOS: PLAZAS LIMITADAS HASTA COMPLETAR AFORO
Detrás de Aural Space se esconde Marcos Martí, técnico de sonido y creador multimedia con base en Betanzos (A Coruña). Desde sus inicios, ha explorado diversas disciplinas, desde lo sonoro hasta el formato visual y el desarrollo de software, utilizando internet como principal plataforma de difusión.
En 2005 decidió compartir su trabajo de manera abierta en la red, lanzando cada uno de sus descubrimientos y creaciones. Este enfoque le permitió consolidar una amplia gama de estilos y sonidos, que finalmente cristalizaron dando lugar a CeleroLab.Com, un espacio en el que unifica todas sus facetas creativas, como los paisajes chillout de Aural Space, los loops technoides de Polaridad Inversa y otros formatos menos convencionales.
Cintia Martís es una dj gallega procedente de Ribeira (A Coruña). Su recorrido musical comienza en la adolescencia como clubber y con 24 años se mete de lleno en la escena de su comunidad como dj. A día de hoy y desde el año 2023 tiene residencia con el colectivo y sello Phase Ctv.
Musicalmente se define como contundente e introspectiva, buscando la coherencia dentro de sus sets e inundandolos de sonidos bizarros, melodías y loops donde reconoce buscar con sus mezclas bucles repetitivos pero a la vez muy dinámicos .
En esta ocasión, Cintia nos muestra un toque más personal en la música electrónica, dejando totalmente de lado su sonido y su zona de confort , entrando en un contexto más íntimo del que suele disfrutar mezclando pero que no lleva a las pistas y esta es la ocasión idónea para poder mostrarnos su otra cara y sus otros gustos , con una selección de breakbeats y electro con muchas melodías y sonidos más melancólicos e introspectivos.
Raphlex es un joven malagueño apasionado por la música en general, que ha desarrollado a lo largo de los años, su pasión por la electrónica.
Su inquietud a la hora de indagar y descubrir diferentes estilos, artistas y sellos discográficos hace que en sus sets puedas escuchar de todo, desde electro hasta IDM, pasando por techno, EBM y Break.
Complementando su faceta artística, es fundador del sello discográfico Undancel Records que lanzará la 2° referencia a finales de 2024 y miembro del colectivo Elektropedia Analog Kollective.
La huida de la realidad, el viaje… La visión de la dupla portugesa RUUAR se mantiene inalterada en la búsqueda del vórtice que marca la diferencia en la pista de baile.
Amantes de diferentes vertientes musicales del mundo electrónico, desde el house hasta el techno más puro y elemental, Pedro Rebelo y Hugo Bastos, buscan la singularidad en la forma en que abrazan y fusionan sus influencias musicales. La mezcla de estos elementos culmina en una explosión de ritmo, donde la música proporciona al oyente un viaje interior.
Como la calle es la metáfora más expresiva del genio y el ingenio da forma a la música presente en sus sesiones, teniendo la incertidumbre del camino, del viaje como hilo conductor.
Con unos comienzos alrededor de las baterías del industrial metal, tocando en varias bandas, este artista gallego dio un giro a su carrera como abogado cuando fundó la tienda de discos y productora Discorder y cambió la batería por dos platos y un mixer, formando el dúo Robotique junto con WAJE en 1997.
Tras una residencia en la Sala Maravillas y participar en los festivales más grandes de la época (Fib, Festimad, etc), vuelve en el 2000 a Galicia, donde continúa su carrera siendo un referente en la escena.
Acid, bleep, breaks, electro, techno: estos son los géneros que giran alrededor del artista Ben Pest.
Esta música, típica de la zona de Bristol, de donde es originario, destila las mejores características de una variedad aparentemente ilimitada de subgéneros, con una gran cantidad de lanzamientos de vanguardia que se infiltran en su maleta y han hecho que publicase en sellos icónicos: Mechatronica, Love Love, Earwiggle, Ninja Tune, Orson…
Una impresionante cartera de producciones acumuladas durante los últimos 14 años solo refuerza la reputación excepcional que Ben se ha ganado como intérprete en vivo, recientemente en HOR Berlín y continúan su expansión por Europa.
ENTRADA GRATUITA HASTA COMPLETAR AFORO
JX2 es la fusión sonora creada en 2020 por los leoneses Javier Fernández y José Ángel Palacios (Joton). Esta colaboración nació en medio de la pandemia del Covid, un periodo desafiante que sirvió como catalizador para la creación de una propuesta musical vanguardista.
Inspirados por maestros de la electrónica experimental como Autechre, Squarepusher, Plaid o Aphex Twin, JX2 se sumergió en la exploración de paisajes sonoros futuristas y ritmos audaces desde el momento de su concepción.
En 2024 cuatro años después de su formación, se presentaron en formato Live por primera vez en el escenario del festival TESLA de León. Este año también podremos disfrutarlos en Coruña.
El trabajo de Gerard Hanson como productor se ha mantenido deliberadamente oculto y ha llegado a ser codiciado simplemente por el efecto que ha tenido en sus oyentes.
Hanson apareció por primera vez con una serie de estructuras dub techno bajo su alias Convextion con un sonido cercano a Basic Channel / Change Reaction y más tarde se convirtió en una especie de héroe dentro de la comunidad electro por la estética machine funk de sus producciones atribuidas a E.R.P.. Originario de Dallas, forma parte de una microcomunidad de productores que se dedican con entusiasmo a lo suyo en Estados Unidos mientras sellos europeos como Frustrated Funk, Semántica o Bleep43 se encargan de los discos.
A pesar de tener lazos tan estrechos con nuestro continente, es muy raro que Convextion se acerque a este lado del atlántico, lo que lo convierte en una oportunidad única de disfrutar su música en directo.
Andrés Satué , es un artista gallego residente en Barcelona, con una dilatada trayectoria en la experimentación musical, bajo el nombre de Huma.
El sonido de Andrés ha orbitado constantemente alrededor del ruido y el caos, explorando la electrónica, sus intersecciones y complejidades, con una nueva intensidad.
En su segunda visita al festival, cambia el escenario del Planetario por el Túnel donde presentará en primicia, Liminoid, su último trabajo.
La parte visual del show, una vez más, corre a cargo de Urok, Óscar Domínguez, un artista afincado en A Coruña, que ha explorado diferentes medios para crear sus piezas, siempre ligadas a las artes visuales.
Actualmente explora el campo del arte generativo, para crear instalaciones interactivas, en vivo y videoarte, en las que destacan las formas orgánicas que trabaja mediante algoritmos y patrones.
Irrational Language es el proyecto musical más reciente de Arturo F. desde donde este sevillano explora las vertientes del Electro, el Techno, el IDM o el Ambient.
A finales del año pasado presentó su primer albúm de estudio “Multidimensional”.
Su último trabajo ‘Danza Cromática’ pone el punto final a su sello Nodrize Records siendo la publicación número doce tras nueve años en activo.
Acude al festival a presentarnos su último trabajo en formato Live, en colaboración con la artista visual Diskorsia, donde reinterpreta su propio material, conjugando diferentes formatos de hardware y software.
El ‘oculto’ artista Headless Horseman, es la perfecta simbiosis del Techno oscuro, crudo y rítmico con influencias IDM.
Con un trabajo meticuloso a través de su hardware, en formato Live, este prestigioso productor ha recorrido las sesiones más importantes del mundo como Berlin Atonal, Barghain, The Boiler room y un largo etc., mostrando las insuperables habilidades del “jinete” y consolidando su posición como uno de los referentes internacionales en la escena techno actual.
Artista, productor, dj y live act, el estilo de Robert Cosmic combina la nostalgia de los años 80 y los 90, con voces en español, entretejiendo elementos de trance, bajos sincopados y ritmos electro palpitantes.
Recientemente, ha lanzado hits contemporáneos en sellos como ‘Gente Seria Viste Chandal’, ‘Oraculo Records’, ‘Aspecto Humano’, ‘SubSonic Device’… emergiendo así como una de las principales figuras de la escena electro-techno en España.
En 2010 funda «Mars Frequency Records» donde edita sus propias creaciones y publica a diferentes artistas de la escena española e internacional, lo que le llevó a tocar en los clubs y festivales más importantes del país.
Tasha se hizo un nombre por primera vez como DJ en la comunidad de drum & bass, con sus mezclas siendo transmitidas por DJ Flight en BBC 1Xtra y Storm convirtiéndola en residente en su noche Feline, se convirtió en una parte firme de la comunidad y tocaba regularmente en Renegade Hardware y en toda Europa.
El estilo de pinchar de Tasha se basa en 2 influencias: el bass de UK y el techno de Berlín y Detroit. Con un control logrado y atmosférico en la pista de baile, su sonido es totalmente conmovedor y la ha llevado a algunos de los mejores festivales y clubes en ciudades clave de todo el mundo, desde Londres hasta Australia, incluidos Tresor, Glastonbury, Bestival y es una habitual en Fabric, capital de la electrónica de su país.
Actualmente es también dueña de Neighbourhood, su sello y promotora.
Baldo es el seudónimo que ayuda a nombrar la ecléctica vertiente artística y creativa de José Alberto Baldomir Vázquez.
Sus creaciones, que cabalgan entre un gran espectro de disciplinas, son por él definidas como: “un picor mental”, las cuales no le dejan descansar hasta que las materializa a través de formatos muy dispares como pueden ser; la pintura, la animación, el graffiti, la ilustración, el diseño, y por supuesto, el Vjing.
El Vjing para él llega como el resultado lógico de la fusión de sus dos pasiones, la música y el arte. La electrónica siempre lo ha seguido como un ente invisible, una compañera y a su vez un fiel apoyo que le ayuda a afrontar los retos de su día a día, disfrutar y relajarse. El reto de fusionar ritmos y melodías con formas, imágenes y colores, lo estimulan y emocionan por igual.
Mucrovisión es el proyecto audiovisual del leonés Alfonso Pelayo, a través del cual desarrolla su labor artística como músico electrónico y artista visual. La base de su trabajo es la experimentación sobre imagen y sonido, en una constante búsqueda para fusionar ambos aspectos en una obra total y única. La complejidad de este punto de partida le ha llevado a diversificar sus caminos, presentando distintos proyectos bajo nombres como Bifusor (próximo live A/V) o Conectica 505.
The Panic Room es un impulsor cultural y un polifacético artista que tomando como base la fotografía, genera videos en los que la estética viene condicionada por la cadencia del trabajo fotograma a fotograma, escapando de las sincronías habituales del formato videos y generando desde un principio un concepto visual y estético propio.
Un año más, el planetario de la Casa de las Ciencias acogerá la primera jornada del Fanzine Fest. Este singular y emblemático espacio de la ciudad, un claro referente dentro de los museos científicos nacionales, se ha convertido en un clásico del festival donde presentar shows A/V en formato full dome.
El museo del hombre, diseñado por Arata Isozaki, se ha convertido desde su inauguración en 1995 en una referencia de la fachada atlántica. Este icono arquitectónico acogerá en su auditorio tanto la segunda jornada (BPM-FPS,:nuestra muestra audiovisual) como la tercera (dos live A/V), seleccionados para representar la vanguardia musical electrónica.
Situado en la ciudad vieja, el centro de arte contemporáneo de la Fundación Luis Seoane es una referencia cultural de la ciudad gracias a su constante apuesta por el arte y la cultura contemporánea desarrollada en Galicia. Durante tres jornadas se convertirá en el hogar del festival acogiendo el escenario patrocinado por SON Estrella Galicia.
La Sala O Túnel, ubicada en los bajos del Coliseum es el bastión del festival, el espacio que lo vio nacer. Un recinto de características inigualables para disfrutar la música electrónica. Un año más será la jornada que cierre el festival por todo lo alto. 7 horas de música. Un cartel con lo mejor de la escena gallega, nacional e internacional, que harán que despidamos el festival como se merece, bailando.
