Boneco es el proyecto en solitario de Luis, exvocalista y guitarrista de la banda Xenro, donde canaliza sus inquietudes más electrónicas y experimentales. Su sonido se construye a partir de sintetizadores analógicos y texturas procesadas, en un diálogo entre la emoción melódica y la abstracción sonora. Con influencias que van de Clark a Rival Consoles, y una formación clásica en saxofón desde la infancia, su música propone una síntesis entre el academicismo y la exploración electrónica.
Acompañándolo tendremos a Hey Pablo! El alter ego del artista pontevedrés Pablo Pérez Sanmartín, vinculado a su faceta como Vj y a su trabajo en el ámbito del arte digital. Su obra explora las estéticas de consumo, las subculturas juveniles y los imaginarios construidos a través de internet, siempre desde una mirada crítica que dialoga con géneros como la naturaleza muerta o el vanitas. Su trabajo se ha expuesto en museos y centros de arte nacionales e internacionales, y en Fanzine Fest activará su imaginario junto a Boneco, por primera vez juntos en formato Full Dome Live AV.
MARTES 2
MUSEO BELLAS ARTES
BOMBYX BLOW
LIVE
Bombyx Blow es el alter ego de Rubén Martí, artista herculino que canaliza en este proyecto su pulsión más personal y experimental. Nacido durante el confinamiento como respuesta creativa al aislamiento, su sonido explora el techno desde una perspectiva emocional y mutable, con trazas de IDM, electro y house en continua transformación. Su música parte del ritmo pero se abre a la textura, al detalle y al contraste, con una clara voluntad de desbordar géneros. En su debut discográfico, Lepidópteros, dió forma a una narrativa sonora tan física como introspectiva, donde bajos, efectos y estructuras fragmentadas se combinan para activar cuerpo y mente en la pista. Cada producción posterior ha continuado ese camino: una exploración sensorial construida desde la liberación individual y el pliegue sonoro constante.
MARTES 2
MUSEO BELLAS ARTES
JËAN FIXX
LIVE
Jëan Fixx es el proyecto musical del artista multidisciplinar Félix Fernández. Activo como DJ desde 2014, comienza su trayectoria como productor en 2018 con un enfoque que combina techno hipnótico, electro, synthwave y atmósferas densas con tintes industriales, dubstep o EBM. Su sonido, emocional y contundente, se articula desde una mirada libre de prejuicios estéticos. Ha publicado varios EPs y álbumes en sellos como Ruido de Fondo, Iptamenos Discos o DISCTRL, y desarrolla también una labor de agitación cultural como creador de INNFLEXIA, espacio dedicado a la creación electrónica contemporánea.
MIÉRCOLES 3
DOMUS
ALBERTO VÁZQUEZ Y VÍCTOR GARCÍA
FPS-BPM
Alberto Vázquez (director de cine y animación) y Víctor García / Death Whistle (músico y diseñador sonoro) compartirán su experiencia en la creación de bandas sonoras para cine, cortometrajes y videojuegos.
Víctor García es un diseñador de sonido y explorador audiovisual cuyos pasos han ido mutando a lo largo de los años hasta consolidarse en su proyecto más personal hasta la fecha: la impresionante electrónica de Death Whistle. Sus directos abarcan desde actuaciones íntimas con hermosos paisajes sonoros, ruido emocional y melodías penetrantes que envuelven al público en una experiencia inmersiva e irresoluble, hasta su faceta más clubbing, en la que traslada este imaginario del corazón a los pies. Festivales como el WOS Festival, el Tesla Festival, el Fanzine Fest o el Modularday Barcelona dan fe del buen trabajo de Death Whistle con su público.
Su carrera compositiva también se centra en la composición de bandas sonoras, tanto para videojuegos como para célebres obras cinematográficas como «Unicorn Wars», «Decorado» o «Psiconautas, los niños olvidados», piezas con tres Goyas (los Óscar españoles) entre sus múltiples premios. Esta trayectoria tiene su capítulo más reciente con el lanzamiento del primer álbum de Death Whistle, «Alter», en el sello Hedonic Reversal.
Alberto Vázquez es director de animación, Ilustrador y dibujante de comics. Sus libros han sido editados en países como España, Francia, Italia, Brasil y Korea y sus ilustraciones han aparecido en medios impresos de todo el mundo. Ha escrito y dirigido cortos de animación como “Birdboy “, “Sangre de Unicornio” «Decorado» o «Homelles Home» basados en sus comics.
Sus trabajos han ganado cuatro Premios Goya, alzándose con el Goya al Mejor Cortometraje de Animación en 2012 por «Birdboy»y en 2017, con el Goya a mejor película por «Psiconautas» y mejor cortometraje de animación por «Decorado». En 2022 ganó el Goya con el largometraje «Unicorn Wars».
Ha obtenido más de 100 premios internacionales en citas como el Festival de Annecy, 1 Premios platino, Foyle (preseleccionado para los Oscars), Expotoon o Meliés de plata. Sus obras han sido exhibidas en prestigiosos festivales de todo el mundo como Cannes, EFA Awards, Toronto,Annecy, Clermond-Ferrand, Animafest Zagreb o Slamdance.
Actualmente acaba de estrenar su ultimo largometraje, Decorado.
MIÉRCOLES 3
DOMUS
MIL111
FPS-BPM
El Colectivo MIL111 presentará NEXOS, obra de videomapping creada en colaboración con CaixaForum para el Madrid Design Festival 2024, y SELBST, una instalación reactiva inspirada en el pensamiento junguiano y presentada en el Festival Internacional Play-Doc.
MIL111 es un dúo artístico fundado por los artistas visuales Iria del Bosque (Vigo,1981) y Borja Bernárdez (Vigo, 1982). Su trabajo se sitúa en el campo del new media art y reflexiona sobre los procesos emocionales y cognitivos del ser humano desde una perspectiva metafísica evolutiva. A través de diferentes propuestas formales y del uso de la luz, el espacio y el sonido, buscan reflexionar sobre la conciencia del ser, su existencia en el mundo y las múltiples formas en que el ser humano llena los vacíos existenciales.
JUEVES 4
DOMUS
ÁNGEL NOVCAD
LIVE
Ángel Novcad es el proyecto en solitario de Jose Ángel Novoa Cadahía, productor afincado en la Ribeira Sacra y miembro de formaciones como Viernes y Furia o Fábrica de Espejos. En su faceta más personal, explora una electrónica que transita entre el ambient, el techno y el rock experimental, con una sensibilidad marcada por la melancolía y el contraste emocional. Su música se despliega en forma de EPs conceptuales donde confluyen pulsión rítmica, atmósfera introspectiva y texturas que dialogan con el trip-hop o el sonido industrial. Un proyecto forjado entre la introspección, el directo y la escucha atenta.
JUEVES 4
DOMUS
PROMISING/YOUNGSTER & THE PANIC ROOM
LIVE AV
Promising/Youngster & The Panic Room presentan en Fanzine Fest 2025 un directo audiovisual que funde memoria, emoción y exploración sensorial. Diego Cadierno, bajo su alias Promising/Youngster, despliega un universo sonoro que transita entre el ambient, la IDM y el shoegaze electrónico, con una estética melancólica y precisa.
The Panic Room, alter ego visual de Pablo Cubeiro, construye desde el montaje fotograma a fotograma una narrativa visual que rehuye la sincronía convencional y dialoga con el sonido desde la textura y el ritmo visual.
Juntos proponen una experiencia envolvente, atemporal y profundamente evocadora.
VIERNES 5
FUNDACIÓN LUIS SEOANE
AIZIKOVIC
DJ
Aizikovic es el alias del DJ y productor británico Sebastian Fielding, afincado en Madrid desde 2015. Residente del colectivo Phase y cofundador del proyecto Énfasis, ha marcado el pulso de la escena underground local. En febrero de 2025 presentó Dry Blow (Phase Imprint/Phase Lab), un EP en vinilo y digital de techno con ritmos rotos y atmósferas industriales, remezclado por Commissar Lag.
Sus sets, construidos íntegramente en vinilo, se mueven entre el techno áspero, el broken beat y la abstracción sonora, con un enfoque preciso y visceral. Su trabajo convive entre la pasión por la cultura analógica, la exploración rítmica y una fuerte carga expresiva. Una propuesta sólida y contemporánea, fiel al espíritu de Fanzine Fest.
VIERNES 5
FUNDACIÓN LUIS SEOANE
DIEGO SANJURJO
DJ
Diego Sanjurjo, gallego de origen, ha marcado un camino sólido dentro de la escena electrónica del noroeste de España. Influenciado por el sonido de Detroit y con una fuerte conexión con la cultura del vinilo, su estilo fusiona el techno clásico con otros géneros orientados a la pista de baile, creando una atmósfera única. A lo largo de su carrera, Diego ha sido parte fundamental del colectivo asturiano Pure Works, donde perfeccionó su técnica y amplió su proyección artística.
Como cofundador de Vinyl Lovers, ha trabajado para promover la cultura del vinilo, llevando su pasión por la música electrónica a nuevas audiencias. En 2017, se estableció en Palma y fundó Teipa Productions, una promotora que rápidamente se ha consolidado como un referente en la isla. A través de Teipa, Diego continúa llevando la música electrónica a un público amplio, manteniendo siempre el foco en la calidad y el enfoque comunitario en cada evento.
VIERNES 5
FUNDACIÓN LUIS SEOANE
JEROME HILL
DJ
Jerome Hill es una figura clave de la escena techno británica. DJ, productor y agitador cultural, lleva décadas impulsando sonidos rave, ácidos y quebrados desde sus sellos DON’T, Super Rhythm Trax o Fat Hop. Con un enfoque crudo, directo y siempre centrado en la pista, Jerome combina turntablism con una técnica impecable y una selección imprevisible que transita del humor al dramatismo, del funk al techno más marciano. Su estilo ha sido esencial en la consolidación del llamado «wonky techno» y su nombre es sinónimo de integridad, riesgo y energía sin concesiones. Ya sea en clubs como FOLD o en emisoras como Rinse FM, mantiene viva la llama rave para nuevas y viejas generaciones.
VIERNES 5
FUNDACIÓN LUIS SEOANE
LEX G
DJ
Lex G es un DJ y selector de Londres con una profunda conexión con la cultura del vinilo underground. Su enfoque gira en torno al electro, el machine funk y los ritmos atemporales, siempre con bajos profundos y pulsaciones que mueven cuerpo y mente. Al frente del sello Gunfinger Food, exclusivo en vinilo, defiende una visión purista y sensible de la pista de baile. En los últimos años ha estrechado lazos con sus raíces gallegas y con el universo Fanzine, sumando pasado, presente y futuro en cada sesión.
SÁBADO 6
TEATRO COLÓN
KE LEPO & FÉLIX BUFF
LIVE
Ke Lepo es el proyecto musical de Alejo Orbegozo, centrado en la experimentación electrónica y la exploración sonora desde el sintetizador. En 2023 publicó Izpi, su primer álbum en largo en el sello Forbidden Colours, donde confluyen el ambient, el avant-garde y el synthwave. Su música surge del ensayo-error, de la improvisación y de una curiosidad inagotable, dando forma a un lenguaje emocional, introspectivo y abierto. En 2025 presenta una nueva interpretación en directo de Izpi junto al baterista Félix Buff, incorporando percusión orgánica y expandiendo el repertorio hacia una experiencia aún más viva y dinámica.
SÁBADO 6
TEATRO COLÓN
MÚSCULO!
LIVE
Músculo! es un trío gallego que desde 2012 explora la intersección entre la electrónica, la instrumentación analógica y la experimentación sonora. A lo largo de su trayectoria han transitado del krautrock al synthpop, del sonido “Madchester” al techno, siempre con una sensibilidad melódica y una fuerte pulsión rítmica. Su último trabajo, Ulla (2023), resume una década de evolución: texturas preciosistas, pistas distorsionadas hasta el límite y arreglos de cuerda que abren nuevos matices emocionales. En directo, su propuesta combina contundencia y sutileza, manteniéndose fiel a una visión libre, física y en constante transformación.
SÁBADO 6
FUNDACIÓN LUIS SEOANE
ARQUITECTURAL
DJ
Architectural es el alias más introspectivo y conceptual de Juan Rico, también conocido como Reeko. A través de este proyecto, el productor asturiano explora los márgenes más atmosféricos y emocionales del techno, combinando precisión rítmica con una fuerte carga narrativa. Su sonido, siempre en evolución, abarca desde el funk espacial al drum’n’bass sentimental, con lanzamientos destacados en sellos como R&S, Non Series o Semantica. Lejos de fórmulas, Architectural dibuja paisajes sonoros donde el pulso electrónico se convierte en arquitectura mental.
SÁBADO 6
FUNDACIÓN LUIS SEOANE
EKATA
DJ
EKATA es una DJ y productora británica que explora el lado más oscuro y cinematográfico del electro y el techno. Su sonido, marcado por texturas densas, ritmos quebrados y una sensibilidad narrativa, construye paisajes sonoros de tensión futurista y profundidad emocional. Fiel a una visión personal e intransferible, sus sesiones son viajes distópicos guiados por máquinas, síntesis eléctrica y una pulsión constante por el descubrimiento. Con una fuerte vocación comunitaria, EKATA defiende la autenticidad, el riesgo y la conexión como ejes de su propuesta artística.
SÁBADO 6
FUNDACIÓN LUIS SEOANE
ELECTRIC RESCUE
LIVE
Electric Rescue es uno de los nombres clave del techno francés de las últimas dos décadas. Productor prolífico, DJ experimentado y fundador del sello Skryptöm, su trabajo combina contundencia rave con sensibilidad contemporánea. Su sonido transita entre la pista y la abstracción, manteniéndose fiel a una visión que pone en valor la comunidad, la experimentación y el legado underground. Con una trayectoria extensa como activista cultural, ha impulsado a numerosos artistas y proyectos, siempre desde una actitud discreta pero firme. En su música conviven arquitectura sonora, energía cinética y una ética basada en la libertad y la expresión sin concesiones.
SÁBADO 6
FUNDACIÓN LUIS SEOANE
NUTE
DJ
DJ afincado en Sevilla, su sonido navega entre el electro, el techno y los breaks, con una fuerte conexión con el vinilo como herramienta de exploración sonora. Su enfoque, sin etiquetas ni límites, parte de una curiosidad constante y un profundo respeto por la cultura de club. Miembro activo del colectivo Prisma y colaborador de Electronic Wave, combina una mirada abierta con una técnica en evolución. En su trayectoria también ha transitado por la escena drum and bass andaluza, siempre guiado por una misma pasión: la pista de baile como espacio de aprendizaje y expresión.
SÁBADO 6
FUNDACIÓN LUIS SEOANE
TROKAS
DJ
Trokas es un DJ ferrolano, profundamente vinculado a la tradición electrónica gallega. Su conexión con el techno surge a comienzos de los 2000, atraído por su dimensión hipnótica y emocional. Tras una etapa de pausa, retoma su actividad en 2016 con un enfoque claro: sesiones en formato vinilo, centradas en el techno mental, oscuro e introspectivo. Su sonido combina texturas envolventes, narrativa rítmica y una sensibilidad que oscila entre la energía contenida y la contemplación. Fiel a la raíz de la cultura de club, entiende la mezcla como un arte y cada set como una experiencia inmersiva.
DOMINGO 7
IGLESIA DE LAS CAPUCHINAS
GARZA
LIVE
Garza es el proyecto de electrónica del músico gallego Adrián Charlín, con una sólida trayectoria como percusionista. Su sonido se mueve entre la experimentación, el ambient y la electrónica más bailable, construyendo paisajes sonoros donde la intensidad y la emoción conviven en equilibrio. A través de trabajos como Alborada (2021), Interferencias (2022), Vertentes (2024) o No Limiar (2025), Garza ha consolidado un lenguaje propio: íntimo, atmosférico y en constante transformación. En directo, su propuesta adquiere una nueva dimensión, donde el ritmo y la textura se cruzan en una experiencia envolvente.
DOMINGO 7
IGLESIA DE LAS CAPUCHINAS
LEFRENK
LIVE
Lefrenk es productor, DJ y docente coruñés con más de dos décadas de trayectoria y un centenar de lanzamientos a sus espaldas. Profesor en Fanzine School, combina su faceta pedagógica con un enfoque creativo en continua evolución. Es fundador del sello Knerfel, donde desarrolla un lenguaje propio centrado en el techno y cofundador de Deep Different. Su música destaca por la fusión entre texturas orgánicas e innovación digital, una síntesis precisa que refleja su compromiso con la investigación y la autenticidad artística.
DOMINGO 7
SALA O TÚNEL
ELEKTRÓGENA
DJ
Elektrógena es el proyecto de Gema Albo, DJ coruñesa y cofundadora del colectivo 22Ático. Desde 2002 diseña sesiones exclusivamente en vinilo, con el electro oscuro como eje central y una sensibilidad que se expande hacia el ambient, el dubstep o los breaks. Alejada del electro más convencional, construye relatos sonoros complejos y envolventes que combinan ritmo, tensión y melodía. Con una estética cercana a lo cinematográfico y lo industrial, sus sets destacan por la coherencia narrativa y el cuidado con el que adapta cada selección al contexto. Una voz singular dentro de la escena electrónica gallega.
DOMINGO 7
SALA O TÚNEL
GNOMALAB
VJ
Gnomalab es el alias del artista visual Juanjo Fernández, cuya obra explora los límites entre imagen, sonido y tecnología en tiempo real. Con más de veinte años de trayectoria en el terreno audiovisual, su lenguaje mezcla programación creativa, manipulación de vídeo en vivo, láseres y luz generativa para construir atmósferas envolventes, entre lo abstracto y lo poético. Su enfoque DIY y su interés por el código abierto lo han llevado a desarrollar sus propias herramientas para instalaciones y directos. En 2025 celebra su cuarta participación en Fanzine Fest, donde su imaginario crudo y mutable se ha convertido en parte del ADN del festival.
DOMINGO 7
SALA O TÚNEL
JUAN LESTA
VJ
Juan Lesta es artista visual y director audiovisual. Su trabajo reciente explora las relaciones entre paisaje, música y percepción, desarrollando instalaciones inmersivas y lumínicas que intervienen tanto espacios naturales como expositivos. Su obra ha sido mostrada en centros y festivales nacionales e internacionales, y combina lo poético con lo tecnológico desde un enfoque personal y en constante transformación. Entre 1998 y 2017 formó parte del colectivo Esferobite-DSK, con el que desarrolló numerosos proyectos audiovisuales. Su lenguaje visual sigue evolucionando, siempre atento al diálogo entre imagen, espacio y sonido.
DOMINGO 7
SALA O TÚNEL
KERRIE
DJ
Kerrie es una artista multidisciplinar nacida en Irlanda y afincada en Manchester, con una trayectoria forjada entre la tienda de discos Eastern Bloc y algunos de los sellos más respetados del techno contemporáneo. Fundadora de Dark Machine Funk y residente en Tresor, su sonido combina crudeza industrial, tensión rítmica y una sensibilidad heredada del legado de Detroit y el Reino Unido. Ha publicado en sellos como Blueprint y Tresor, donde consolida una estética personal: física, detallista y con un fuerte componente narrativo. Sus directos en hardware y sus sets en vinilo destacan por su intensidad y precisión, en sesiones dominadas por grooves afilados, elementos rotos y texturas hipnóticas . Fiel a una visión sin concesiones, Kerrie defiende una electrónica honesta, profunda y conectada con la pista.
DOMINGO 7
SALA O TÚNEL
MIST GASP
LIVE
Mist Gasp es un dúo gallego afincado en Londres que explora los límites del techno hipnótico a través de directos construidos exclusivamente en hardware. Su sonido, oscuro, envolvente y preciso, combina estructuras clásicas con diseño sonoro contemporáneo, generando sets intensos y profundamente físicos. Con lanzamientos en sellos como Mord, Soma o Nachtstrom, y nuevos EPs en camino, su propuesta continúa expandiéndose sin renunciar a la pista. En Fanzine Fest 2025 se presentan en su versión live: una experiencia inmersiva que condensa su visión del techno como pulsión, textura y narrativa a través del hardware.
DOMINGO 7
SALA O TÚNEL
ELOI COSTILLUDO
VJ
Eloi Costilludo (Barcelona, 1983) es artista visual y escénico, especializado en imagen en movimiento y entornos audiovisuales. Desde 2012 es responsable de visuales en Razzmatazz. Ha colaborado con artistas como Dorian o Crystal Fighters. Fundador de SYNCRA y docente en EMAV, Barcelona Activa y Microfusa, combina la creación con la formación en live visuals y artes digitales. Ha desarrollado proyectos y talleres en espacios como la Fundación Épica La Fura dels Baus o el Festival Este de Bogotá, y colabora con compañías escénicas en residencia en la Sala Beckett. Actualmente coordina la producción del Festival Proyector en Madrid y forma parte del equipo del Festival Ullnu de Andorra.
DOMINGO 7
SALA O TÚNEL
NEUKLEONEN
LIVE
Neukleonen es el dúo de electrónica formado por Ángel Galán y Juan Musik. Afincados en Madrid, su propuesta combina sintetizadores modulares, ciencia-ficción, humor y pensamiento crítico, con un enfoque de directo 100 % hardware. Influenciados por el krautrock, la IDM británica o el techno primitivo, sus actuaciones son ejercicios de improvisación controlada y exploración sonora. Alejados del automatismo digital, defienden la música como experimento y resistencia frente al ruido ideológico. En Fanzine Fest 2025 presentan un nuevo directo inspirado en microbiología, David Lynch y otras anomalías contemporáneas.
DOMINGO 7
SALA O TÚNEL
ORPHX
LIVE
Orphx es un dúo canadiense formado por Rich Oddie y Christina Sealey, referencia fundamental en la confluencia entre el techno, lo experimental y la narrativa conceptual de la música industrial. Activos desde 1993, su sonido combina ritmos duros, síntesis modular, texturas abrasivas y una narrativa sonora que aborda el conflicto, el control social o la alienación. Sus directos, completamente improvisados, integran hardware, voz y manipulación en tiempo real, creando actuaciones intensas, físicas y con una fuerte carga expresiva, siempre oscilando en un equilibrio tenso entre control y caos. Con una sólida trayectoria en la escena internacional, Orphx representa una visión crítica y visceral de la música electrónica, donde la pista de baile y el pensamiento colisionan.
DOMINGO 7
SALA O TÚNEL
PLANT 43
LIVE
Plant43 es el alias del artista británico Emile Facey, conocido por un enfoque melódico, detallista y profundamente atmosférico del electro. A lo largo de su trayectoria ha desarrollado una discografía sólida en sellos como Semantica, CPU, Trust o Cultivated Electronics. También es DJ, promotor y firme defensor de la escena electrónica, con actuaciones destacadas en espacios de referencia y un directo publicado en 2025 tras su paso por el aniversario de Tresor. En Fanzine Fest 2025 presentará su propuesta en directo, donde sintetiza su universo sonoro con precisión y profundidad.
DOMINGO 7
SALA O TÚNEL
ROI & THE PANIC ROOM
LIVE AV
Roi & The Panic Room es el proyecto conjunto de los artistas y cofundadores de Fanzine, Pablo Cubeiro y Roi. Unidos por una visión común en torno a la música electrónica como espacio de creación, reflexión y experimentación, presentan en Fanzine Fest 2025 un nuevo set audiovisual en directo, donde confluyen sus respectivas facetas como productor y artista visual. Sobre el escenario, Roi teje una narrativa sonora híbrida, emocional y profundamente personal, mientras The Panic Room construye un universo visual fotograma a fotograma, escapando de la sincronía convencional del vídeo. Juntos crean una experiencia inmersiva, libre de etiquetas y fiel al espíritu del festival.
DOMINGO 7
SALA O TÚNEL
SLIT OBSERVERS
LIVE
Slit Observers es el proyecto de Alex Veiga y David Crespo, nacido en 2023 como punto de encuentro entre décadas de amistad, obsesión sonora y afinidad conceptual. Su nombre alude al experimento de la doble rendija, símbolo de su interés por la física y la relación entre observador y fenómeno. Tras años de recorridos paralelos —uno centrado en la producción, el otro en el scratch— el dúo se entrega por completo al electro. Su directo, enérgico y sin artificios, combina máquinas analógicas y entorno digital para dar forma a un sonido crudo, preciso y con espíritu old school.
DOMINGO 7
SALA O TÚNEL
THE PANIC ROOM
VJ
The Panic Room es el alter ego artístico de Pablo Cubeiro, cofundador de Fanzine project y figura clave en la articulación de la escena electrónica gallega.
Como artista visual, desarrolla una estética propia basada en el montaje fotograma a fotograma, generando piezas que escapan a la sincronía habitual del vídeo y construyendo un lenguaje rítmico y visual singular. Su práctica combina compromiso cultural, experimentación formal y una visión expandida del arte electrónico.
